Silent Hill: Travis Grady, conocido como...¿The Butcher?.

Acomodaos en este nuestro rincón, pues hoy el asunto trae cola. Aprovechando que dejamos la semana del terror aparcada en su momento, hoy retomamos este género en el mundo de los videojuegos para comentaros algo muy pero que muy interesante sobre la saga de Silent Hill.
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Muchos recordaréis el Top 5 de Survival Horror en el que el número uno fue para Silent Hill 2. Pues bien, esta vez os traigo algo muy interesante que se centra sobretodo en Silent Hill Origins, de PSP.

AVISO: A PARTIR DE AQUÍ PUEDEN HABER VARIOS SPOILERS DE DICHO JUEGO.

Nuestro protagonista en Origins era Travis Grady, un camionero que en mitad de su oficio en la carretera, encuentra una casa que está ardiendo y entra dispuesto a rescatar a quien quiera que esté atrapado dentro. Ahí se encuentra con Alessa, la niña quemada que vemos en la imagen de arriba, a la cuál cualquiera daría por muerto después de semejantes heridas. Travis decide ir a visitarla al hospital, pero nadie parece saber nada de ninguna niña ingresada por quemaduras.

En este punto ya nos adentramos en el pueblo de Silent Hill y empiezan los temores de Travis hasta tal punto que sus padres muertos son "resucitados" debido a sus traumas y son convertidos en horrendas criaturas. Digamos que la entrada de Travis en el pueblo maldito fue para obligarle a enfrentar sus temores pasados y presentes. Ahora bien, el tema que nos concierne hoy viene de un "mini-boss" al que debemos enfrentarnos en una carnicería. Como ya habréis podido deducir se trata de El Carnicero o The Butcher. Este personaje tiene muchas similitudes físicas con Pyramid Head. Recordemos que este famoso monstruo aparece como una manifestación física del miedo personal, como pudimos ver en Silent Hill 2 y demás. Por esto podemos deducir que el mismo The Butcher es una manifestación física del miedo de Travis en este juego, pero aquí no acaba la cosa.

Todo esto es cierto e incierto al mismo tiempo, pues si nos ceñimos al bad ending o final malo de Silent Hill Origins (recordemos que en cualquier juego de la saga podemos conseguir varios finales según nuestras acciones o dificultad en la que juguemos) lo que vemos es a Travis atado a una camilla sin poder moverse y teniendo flashbacks de su madre, una jeringuilla y demás, pero no solo eso, sino que además tiene una especie de visión o recuerdo de él mismo transformándose o dando a entender que él mismo es The Butcher. ¿Cómo puede ser esto posible si Travis lo mató en una parte del juego? Muchos dicen que al matar al monstruo, Travis consiguió vencer a sus miedos (ya que recordemos que este enemigo representaba el miedo o los demonios del protagonista) y no solo eso, sino que se apoderó de ellos consiguiendo la esencia de The Butcher. Todo esto cobra sentido cuando al final de Silent Hill Homecoming vemos que Alex es recogido en la carretera por Travis, el cual le ofrece a llevarle a su hogar. ¿Qué significa esto? Pues que si Alex estaba en Silent Hill en el momento en el que se encontró con Travis, éste último seguía atrapado en el pueblo, tal cuál se muestra en el final malo de Origins, cuando finalmente no puede salir de la camilla donde lo tienen atado.

Lo curioso de todo esto es que se supone que el final verdadero del juego de nuestro amigo camionero es el good ending o final bueno, en el que el señor Grady consigue escapar de Silent Hill. Partiendo de esto podemos desmentir todo lo anterior, ya que si realmente es el final bueno, Travis no debería de estar en el pueblo en el momento en el que lo está Alex, debido a que Homecoming pasa mucho tiempo después de Origins y Travis ya habría escapado. Con lo cual, aquí viene la incógnita: ¿nos la jugaron diciendo que el final bueno era el verdadero? ¿Travis Grady es The Butcher o simplemente son especulaciones? ¿serías tú capaz de vencer a tus miedos si se manifestaran como criaturas horrendas? Por el momento ninguna de estas preguntas tiene una respuesta. pero mientras tanto cada uno es libre de pensar y realizar sus propias teorías.

Esto ha sido todo por hoy, pero volveremos a vernos. ¿Dónde? En El Rincón de Louder. Corto y cierro.

Historia y curiosidades de Kingdom Hearts

Acomodaos en este nuestro rincón, pues después de estar inactivos durante el verano para aprovecharlo al máximo, hemos vuelto con las pilas cargadas. Esta vez os traigo algo distinto. Hoy hablaremos de la historia de los sucesos de la famosa saga Kingdom Hearts.
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Todas mis entradas hasta el momento han sido redactadas por mí. Jamás he hecho un copypaste ni me he aprovechado de otro texto y lo he remodelado. Sin embargo, hoy quiero dar crédito a dos canales de YouTube que son los que van a realizar esta entrada. Podría haberla hecho yo de cero, pero sería exageradamente larga y sé que a algunos eso de leer no os va mucho. Así que sin más batallitas os presento a los dos canales (concretamente dos vídeos) que van a completar esta entrada de regreso del blog.
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Este primer vídeo viene de la mano de Arkanfunkel, que cuenta la historia completa en un vídeo de 40 minutazos con mucho humor incorporado. Algún día me gustaría hablar de la historia o de un juego concreto en el blog de forma extensa y no os preocupéis porque ese día llegará.
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Después de conocer la historia de los sucesos de Kingdom Hearts, aquí tengo algunas curiosidades que nos han facilitado los cracks de Rager Coffee en este vídeo.Sin duda no tiene ningún desperdicio.
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Bueno, esto ha sido todo por hoy en el regreso del Rincón. A partir de ahora subiré contenido con mucha más frecuencia, ya que el verano por desgracia se está acabando. La próxima entrada será redactada completamente por mí, sin necesidad de usar vídeos de otros canales para contar la información.

Hablando de canales, si aún no te has percatado tengo un canal de YouTube donde subo juegos como Pokémon competitivo, LoL y a partir de ahora lo retomaré para empezar a subir Monkey Island y espero poder subir Kingdom Hearts. Para suscribirte, vete aquí: https://www.youtube.com/user/CBBGameplays (CBBGameplays era el nombre antiguo). Esto ha sido todo por hoy, pero volveremos a vernos. ¿Dónde? En El Rincón de Louder. Corto y cierro.

Opinión personal: Saga Five Nights At Freddy's

Acomodaos en este nuestro rincón, pues continuamos con la semana dedicada al terror en los videojuegos. Hoy tenemos algo nuevo, pues por primera vez pasamos de la objetividad y la información a la opinión personal. Quería hacer esta entrada debido a la popularidad de la saga FNAF.

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Para empezar, hablaremos un poco sobre este juego. ¿De qué trata la saga Five Nights At Freddy's? Bien, es un juego de género survival horror, saliendo su primera entrega en 2014 de manos de Scott Cawthon, siendo un juego indie. En el juego encarnamos el papel de un vigilante nocturno en la famosa pizzería Freddy Fazbear's Pizza, la cuál fue cerrada hace un tiempo porque los animatronix (robots con formas de animales que trabajaban en la pizzería como atracción principal) actuaron inesperadamente matando a varios niños. Nuestro trabajo es vigilar el almacén para asegurarnos de que los animatronix siguen sin estar operativos después de haber clausurado el local, y como no, sobrevivir. En teoría, según el nombre del juego, debemos de sobrevivir durante cinco noches en Freddy's, pero al completar el juego podemos desbloquear una sexta noche, aún más difícil que la quinta. También podemos desbloquear una séptima noche, en la que podemos personalizar la inteligencia artificial de los animatronix.

La segunda entrega cambia un poco, pues a los cuatro enemigos principales se le suman otros seis y además ya no disponemos de puertas a los laterales que poder cerrar, lo cuál dificulta el juego. Pero a cambio tenemos una máscara del propio Freddy para hacernos pasar por él y que no nos ataquen. A parte de esto, el juego no cambia mucho más, aunque disponemos de una serie de minijuegos entretenidos para añadir más variedad a la franquicia.

La tercera (y hasta el momento última) entrega tiene lugar 30 años después del incidente en la pizzería Freddy Fazbear's Pizza. En honor a estos sucesos, se construye el Fazbear's Fright: The Horror Attraction, una casa del terror con una atracción principal: la recreación de los animatronix asesinos. Contratan a nuestro protagonista una semana antes de la inauguración para vigilar que nada desaparezca hasta entonces, con lo cuál debemos de aguantar seis noches en el local y sobrevivir a los ataques de los "robo-monstruos". Esta nueva entrega consta con un final y dos finales alternativos como novedad.

La jugabilidad de los tres juegos es bastante simple, el jugador (o sea, nosotros) no puede moverse de su puesto de vigilancia, pero a cambio de esto disponemos de varias cámaras para vigilar todo el establecimiento y saber dónde se encuentran los animatronix en cada momento. Además, en la primera entrega contamos con dos puertas, una a cada lado del personaje, que pueden ser abiertas o cerradas para protegernos. Eso sí, cualquier tipo de aparato que usemos gasta una batería que no puede ser recargada, y una vez se gaste, todos los sistemas fallarán y moriremos. Hay pequeñas variaciones de una entrega a otra, pero en general la jugabilidad es la misma en las tres entregas.

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Ahora pasemos a mi opinión personal respecto al juego:

Todos sabemos que Five Nights At Freedy's tuvo su auge gracias a los streamings y a TuTube (ojo, no confundir con YouTube, que nadie lo conoce y no sirve "pa na"), pues es la mejor forma de dar a conocer un juego indie (eso o que el bueno de Gabe lo apruebe para Steam), ¿pero es FNAF un juego sobrevalorado?. Personalmente pienso que este juego ha conseguido más fama de lo que debería, pero claro, teniendo en cuenta el insano número de suscriptores que algunos "youtubers" poseen, es lo más normal. Es un juego enfocado a pasar el rato y realmente no debería de ser considerado, criticado o puntuado como un juego "serio" en el sentido de los niveles de desarrollo que tiene. Teniendo en cuenta que es un juego indie muchos pensaréis que es lógico que no tenga tanto impacto o que no se traslade a ninguna consola. De hecho así es, pero aún así pienso que, aunque sea un buen juego, está muy sobrevalorado y explotado para el tiempo que hace que salió su primera entrega.

En menos de un año han salido dos secuelas sobre la pizzería Freddy's. En 2020 quién sabe si veremos "Five Nights At Freddy's: HD Collection Remastered 1.5 Final Mix" o alguna salvajada similar. Estoy exagerando, lo sé, pero es la mejor forma de poner un ejemplo. Entiendo que al ser un juego independiente sea más fácil y más barato desarrollar una nueva entrega, pero aún así sobreexplotar un juego  nunca es bueno, pues acabará decayendo. La cosa buena es que, de momento, sigue en auge y aún recibe muy buenas criticas, pero ya se está hablando de una posible cuarta entrega y dudo que sepa mantener la frescura de las otras tres e innovar.

En definitiva, me parece un buen juego y además es algo distinto a lo que estamos acostumbrados a ver, pero pienso que está sobrevalorado para las pocas horas de juego que ofrece y que ha sido muy explotado en poco tiempo. Esperemos que el señor Scott afloje y pase un "tiempecito" hasta que veamos una nueva entrega. Esto ha sido todo por hoy, pero volveremos a vernos. ¿Dónde? En El Rincón de Louder. Corto y cierro.

Creepypastas reales #1

Acomodaos en este nuestro rincón, pues hoy os presentamos la primera entrada de creepypastas de la semana. Hemos decidido dividir esta "sección" de la semana especial del terror para que vuestros corazoncitos lo puedan soportar. Entenderéis la imagen de presentación de la entrada cuando pongáis "creepypasta" en Guguel imágenes (Guguel es una empresa sin registrar, más que nada porque no existe). Nada más hacer la búsqueda preferiréis mirar fijamente a una WiiU durante 5 minutos que ver un segundo más los horrendos resultados de búsqueda, creedme.

 Volviendo al tema que nos concierne, seguimos con el terror en el Rincón, como ya he dicho, con creepypastas o leyendas urbanas en videojuegos. Pero, al fin y al cabo, una leyenda no es algo real por norma general. Sin embargo, hoy os traemos dos creepypastas que han pasado a ser anécdotas reales y probables en la historia del juego de vídeo. Aunque para algunos suscriptores de WillyRex jóvenes descerebrados (véase cani), la palabra "creepypasta" es igual de desconocida que una biblioteca.

Veamos: según Wikipedia mi prodigiosa mente, una creepypasta es una especie de relato corto de terror difundido en internet y que viene del término en inglés "copypasta" una forma "niggah" de escribir copy-paste (copiar y pegar traducido al español) combinado con la palabra creepy (espeluznante, turbio, grotesco o más acertadamente, desagradable). Así que sin más dilatación, os presentamos dos historias espeluznates. Fantasmagóricas, incluso. Casi como una utopía a lo desconocido. Un acertijo sin respuesta que tiene sus orígenes en, ¿por qué no decirlo?, las mismísimas escrituras de la Santa Biblia. Vale, ya ha pasado el momento Iker Jiménez, lo siento, no he podido resistirme. No os entretengo más y comenzamos con la primera creepypasta. ¿Preparados?

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1 - Minecraft - La leyenda de Herobrine

Bueno, bueno, bueno, parece ser que Louder se ha pasado por el canal de Pikkolo777 (¿o no era así?). Lo sé, no es muy habitual en mí hablar sobre Minecraft ni nada que tenga que ver con este famoso juego. Pero la verdad es que una de las historias de terror más interesantes de los videojuegos tiene su origen en el juego favorito de tantos niños rata jovencitos alegres y simpáticos.

Érase una vez un niño estaba jugando en el lejano reino de "su chabola" a este juego tan tranquilo, cuando de repente, mientras recolectaba madera para hacer un pico de madera para conseguir hierro para hacer un pico de hierro para conseguir oro para hacer un pico de oro para conseguir diamante para hacer un pico de diamante para hacer un pico de su puta madre y no hacer nada más porque el juego básicamente va de craftear hasta que te salga a ti del prepucio, se encuentra con un ser bastante curioso. Era igual que el personaje principal del juego, Steve, pero con los ojos totalmente en blanco. Se lo encontró de forma totalmente aleatoria y según su testimonio, este extraño personaje talaba árboles sin sentido, creaba hoyos en el suelo con una profundidad tan exagerada como la boca de Carmen Porter, y básicamente te trolleaba de muchas maneras. Este joven, desconcertado, se dirigió a los foros de Minecraft para preguntar a los foreros si alguien había vivido la misma situación, si era alguna especie de mob oculto, si su juego venía con algún mod instalado que hiciera aparecer otro Steve o si alguien más sabía ya de la existencia de este troll en potencia.

Ahora viene la parte curiosa de todo esto. No solamente nadie le respondió, sino que además los administradores del foro le borraron el mensaje. El chico, confuso, volvió a crear un tema preguntando por lo que había visto en su juego. Y, para sorpresa del joven, otra vez nadie le respondió y además volvieron a borrarle el mensaje. Al poco tiempo, esta persona se encuentra un mensaje privado en su bandeja de entrada del foro que dice: "Stop" ("Para" en español). ¿Quién era el usuario que había enviado el mensaje? En efecto, avispillas. Herobrine.

Con el tiempo, en todo internet se fueron desarrollando teorías sobre el personaje ahora conocido como Herobrine. La que más fuerza cobró durante un tiempo fue la de un supuesto antiguo usuario de Minecraft que solía usar este sobrenombre y que, a su vez, era el hermano de Notch, creador del juego. Un buen día le preguntaron a Notch sobre este suceso y los rumores sobre un hermano con este sobrenombre, pues quizás sería un guiño al miembro de su familia o bien un homenaje a este por ayudarle con el proyecto. Cuando le preguntaron, Notch de repente se puso serio y dijo: "Efectivamente, mi hermano jugaba a Minecraft con el sobrenombre de Herobrine. Pero mi hermano murió hace tres años y yo jamás metí tal cosa en el juego". Todo esto cobra más fuerza cuando en el parche 1.6.6 aparece una nota que dice: "Herobrine removed" ("Herobrine eliminado" en español). Con lo cuál, afirmamos que Notch jamás introdujo este personaje en el juego y que nunca supo cómo llegó hasta su creación, eliminándolo nada más enterarse de su existencia.

A partir de aquí empezaron a salir mods para que Herobrine volviese al mundo de Minecraft, pero sin duda el Herobrine original, el que estuvo hasta la versión 1.6.5, es el que sin duda mantuvo en vilo a toda la red. Intentamos conseguir un vídeo de la aparición del personaje, pero todos los vídeos son por mods. Igualmente os dejamos un vídeo del mod para que os hagáis una idea de cómo actúa Herobrine.

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2 - Sonic The Hedgehog - Sonic.exe y Sonic CD

En realidad son dos creepypastas en una. Curiosamente es la primera vez que este tipo de historias sobre un mismo videojuego tiene dos que son reales, al menos de las que yo he podido ver y de la información que he podido contrastar. La primera de estas dos creepypastas es conocida en la red como Sonic.exe. Empecemos.

Bien, la leyenda habla de un chico que de repente un día, recibe un correo con el asunto "Sonic.exe", es decir, un archivo ejecutable con el nombre de Sonic, el erizo más famoso de los videojuegos. Nunca se habla del remitente ni nada parecido, simplemente se habla de este correo en cuestión y ya está. El chico cree que es simplemente el juego original de la Megadrive y lo abre para revivir sus días de niñez que tanto disfrutó junto al erizo azul. Hasta la pantalla de título, todo normal. Pero de repente esta cambia inexplicablemente. El agua que sale al fondo de la pantalla se vuelve de un color rojizo, como queriendo simular un mar de sangre. El logo de "Sega 1991" cambia a "Sega 666" como apreciamos en la imagen de arriba y además los ojos de Sonic se vuelven negros con las pupilas de un rojo brillante y con sangre brotándole de estos.

El joven jugador, impactado, decide comenzar el juego pensando que podría tratarse de una simple broma. Al comenzar, ve la Green Hill Zone 1, primera fase del juego. Aunque está algo cambiada y en este caso no manejamos a Sonic, sino a Tails, Knuckles o Robotnik/Eggman, el cuál no había hecho aparición hasta Sonic The Hedgehog 2. Al manjear a Tails, se le ve huyendo de algo, o mejor dicho, de alguien. Efectivamente, está huyendo de Sonic, pero no el de siempre, sino el que se ve en la portada de Sonic.exe, ensangrentado. Tarde o temprano, independientemente de lo que el chico intentase, Sonic acabaría pillando a Tails, el cuál se echaría a llorar y el erizo desaparecería de repente. Pero ahí no acaba la cosa, porque en unos segundos, Sonic vuelve a aparecer y acaba con Tails, produciéndose un grito o quejido tan desgarrador como los precios de los Amiibos.

A diferencia de la leyenda de Herobrine, se pueden encontrar fácilmente vídeos de Sonic.exe. De hecho, también podemos encontrar el archivo por internet y jugar nosotros mismos. Claramente se trata de una broma macabra de mal gusto hecha por alguien sin sangre en las venas y con un corazón de piedra, pero en el Rincón somos muy morbosos y nos encantan este tipo de historias. Sobretodo cuando más que historias, son hechos, así que os dejamos el vídeo y no nos hacemos responsables de que vuestra sensibilidad sea herida.

También tenemos la obligación de advertiros de que hay más .exe como este. Insanity.exe es el origen de todo esto, porque la historia tiene un trasfondo mayor, pero lo dejaremos para otro día. Y por si fuera poco, realmente es una trilogía de .exe. Sonic 2 y Sonic 3 con esta extensión de archivo también fueron creados y son distintos al primero. Mientras tanto, os dejamos con la segunda creepypasta sobre Sonic:

Sonic CD es un juego de Sonic normal y corriente, no tiene más historia. No es un archivo "maldito" como el que acabamos de ver ni tiene nada extraño ni paranormal. Eso hasta que introducimos la siguiente secuencia con nuestro mando en la pantalla de título: Abajo, Abajo, Abajo, Izquierda, Derecha, A. Esto nos hará acceder a un menú de test de sonido, donde podemos buscar y escuchar las diferentes pistas o tracks de sonido del juego. Sin embargo, eligiendo cierta combinación de números, no escuchamos una canción ni una pista de audio, sino que vemos una imagen. La combinación es la siguiente: FM NO. 46 PCM NO. 12 AD NO. 25. Al pulsar start veremos que la pantalla cambia y se verá lo que podemos apreciar en la imagen superior. Una imagen de varios Sonic en serie con una cara muy siniestra, casi humanoide y escuchamos una música muy siniestra que no entra dentro de ninguna pista del juego (a continuación pondremos un vídeo de TuTube sin copyright). El mensaje que vemos aparecerá siempre en japonés y el mensaje dice: La diversión es infinita - Sega Enterprises. Pero abajo a la derecha vemos una firma. ¿Quién firma esta frase en medio de esta misteriosa pantalla? No es nada más ni nada menos que el Rey Demonio (Majin).

Hay una especie de explicación, ya que preguntaron a los desarrolladores y resulta que uno de ellos siempre firma como Majin en todos los juegos en los que participa. Eso explica la firma, pero, ¿qué pinta esa siniestra pantalla en un juego de Sonic y qué querían conseguir? ¿No podrían haber puesto simplemente esa frase tan simpática en el juego de forma normal? Preguntas que aún hoy en día siguen sin respuesta. Aunque hay quienes dicen que la música que se escucha iba a ser la que se escuchase en el enfrentamiento final contra Eggman/Robotnik y que la risa diabólica que se escucha en esta pista era del propio boss. Pero eso nunca fue demostrado.

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Desde el Rincón os deseamos de corazón que podáis dormir un poco esta noche, pues las creepypasta no son cosa de broma, más bien de canguelo. Si os ha gustado la entrada, no os preocupéis, pues a lo largo de la semana publicaremos una segunda entrega de creepypastas que han podido ser demostradas de alguna forma y quizás incluso hagamos una tercera entrega, todo depende del material que encontremos. Esto ha sido todo por hoy. Volveremos a vernos. ¿Dónde? En el Rincón de Louder. Corto y cierro.

POLÉMICA: Supuesto Crash Bandicoot para PS4 y PSVita

Acomodaos en este nuestro rincón pues apartamos por un momento la semana del terror (no "preocuparse chumachos" que hoy tendremos un nuevo especial de terror) para dar cabida a la polémica, o como diría Josep Pedrerol:

Bueno, en realidad no porque la noticia ya ha traído cola en toda la red, pero me hacía ilusión mentir sobre una exclusiva al igual que hace TeleCirco cada día. La página de Facebook WhatGamez ha publicado la imagen que podéis ver al principio de la entrada, una imagen que según ellos ha sido filtrada sin que Naughty Dog tenga conocimiento de causa. En la imagen vemos una fecha, 24 de noviembre de 2015, fecha en la que se anunciaría este juego junto a la frase He will rise again ("Él se alzará de nuevo" en español). Otros decían que era la fecha de salida, pues el juego supuestamente se anunciaría en la próxima conferencia en el E3 el día 16 de junio.

Lo que muchos no saben, incluyendo al creador de esta imagen (cuando decimos creador lo decimos porque la imagen fue creada, no tomada) es que Sony y solamente Sony tiene los derechos de Crash Bandicoot, ya no pertenece en absoluto a Naughty Dog. Con lo cuál, de entrada ya os decimos que esta imagen es totalmente FALSA. Este es solo uno de los muchos motivos por los cuales podemos afirmar que (de momento, ojo) NO saldrá un Crash Bandicoot para PlayStation 4 ni para PlayStation Vita.

Ahora os lanzo una pregunta: ¿Creéis que en un futuro no muy lejano volveremos a ver a Crash en un juego para la nueva generación? Mi opinión personal es que por el momento no, pero nunca sabemos lo que se puede sacar Sony de la manga. Y aprovechando esta "noticia", desde el Rincón haremos un especial sobre las conferencias de la E3 resumiendo y contando todo lo que se anuncie en las conferencias y además añadiremos opiniones personales, dejaremos preguntas en el aire y sobretodo destacaremos lo mejor y lo peor (a nuestra forma de ver) de cada conferencia. Mientras tanto, volveremos a vernos. ¿Dónde? En el Rincón de Louder.

Semana del Terror: Top 5 Survival Horror

Acomodaos en este nuestro rincón, pues esta semana viene cargada de sustos y suspense. Desde el Rincón hemos decidido dedicar esta semana a uno de mis géneros favoritos, el Survival Horror. Y cuando digo Survival Horror me refiero a los que dan miedo de verdad, no de Resident Evil 4 en adelante.

Así que en este maravilloso lunes de mayo vamos a presentaros:

No obstante, antes de comenzar me gustaría haceros saber que este Top 5 está realizado bajo una serie de criterios:

• Solamente un juego por saga/franquicia
• Opinión personal respecto al orden de los juegos
• Solamente juegos que me he pasado a lo largo de mi vida
• Prometo no hacer chistes sobre Amiibos
• No, a pesar de lo vomitivo que E.T de Atari pueda ser, no cuenta como Survival Horror

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5 - Rule of Rose

Año: 2006
Desarrolladora: Punchline
Consola: PS2
Género: Survivor Horror
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Rule of Rose es, sin duda, uno de los juegos más polémicos de todos los tiempos. Contiene escenas bastante eróticas, lo cuál sería normal teniendo en cuenta juegos como God of War y demás, pero teniendo en cuenta que los, o mejor dicho, las protagonistas de este juego son niñas menores de edad, no es tan normal como suena en un principio. De hecho, se censuró en algunos países, cosa bastante lógica.

Curiosamente la única que no es menor de edad es Jennifer, nuestra protagonista. El juego está ambientado en los años 30 o una época cercana, poniéndonos en la piel de esta joven de 19 años, la cuál queda atrapada en un mundo donde mandan los niños. Niños muy siniestros, por otro lado. Más siniestros que la mirada asesina de Luigi en Mario Kart 8, que ya es decir.

Durante el juego estamos amenazados de muerte bajo un club de niños más diabólicos que el hijo de Esperanza Aguirre y Pyramid Head. Mientras conseguimos objetos para que los niños del club no nos cuelguen cual saco de boxeo, deberemos de pasar por una auténtica experiencia de terror psicológico en toda regla, el cual es, personalmente, mi favorito. El motivo por el que este juego entra en el Top 5 es sobretodo por la angustia que causa jugar a este juego. Como ya he dicho, terror psicológico en altas dosis, polémica, niños...¿qué más puede pedir un juego de este género?. También deberemos de recordar y revivir cosas de nuestro pasado, intentando recordar varias cosas y también...a alguien.

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4 - Clock Tower

Año: 1996 (Japón), 1997 (USA), 1998 (Europa)
Desarrolladora: Human Entertainment
Consola: PSX
Género: Aventura Gráfica/Survival Horror
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Segunda entrega del famoso Survival horror, de hecho, en Japón fue llamado Clock Tower 2, ya que en realidad, así era. Sin embargo, en América y Europa se conoció simplemente como Clock Tower, ya que la primera entrega había salido varios años antes para SNES.

En cualquier caso, la ambientación temporal ocurre unos años después del incidente en la Mansión Barrows, el lugar donde se desarrollaba la primera entrega. No todos conocen este juegazo, pero los que lo conozcan sin duda alguna recordarán a Scissorman, el famoso asesino de la mansión del que debíamos escapar.

En esta continuación de PSX, Jennifer, protagonista de la precuela para Super Nintento (va de Jennifer's hoy la cosa), es sometida a una especie de test psicológico para hacerle recordar lo vivido años antes, ya que ella y Edward, un niño con amnesia, fueron los únicos supervivientes de la matanza de Scissorman.

Jennifer daba a el asesino por muerto debido a los acontecimientos de la primera entrega, pero luego descubre algo: su pesadilla hecha realidad, su némesis, el que tanto tiempo ha torturado sus recuerdos, ha vuelto. En esta nueva entrega debemos de enfrentarnos cara a cara al asesino de las tijeras y descubrir si es el mismo que el de la Mansión Barrows y de ser así, descubrir cómo fue capaz de volver de entre los muertos.

Lo curioso de esta saga de juegos y el motivo por el que entra en el Top 5, es porque no tenemos manera alguna de defendernos de los peligros que nos encontremos. Somos constantemente perseguidos por un asesino demente y no podemos hacer nada contra él, salvo intentar huir y actuar lo más rápido posible para conseguir derrotarle con nuestro ingenio. Eso es lo que hace a este juego tan especial, la gran ansiedad que es capaz de crear en el jugador siendo perseguido en cada momento. Sin descanso, sin tregua, sin posibilidad de matarle directamente, con una música típica de persecución en una película de terror acorde al sistema de juego. En definitiva, un juego que cumple con las espectativas del jugador y le pone en una situación bastante incómoda aún siendo un simple juego.

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3 - Resident Evil: Remake

Año: 2002
Desarrolladora: Capcom
Consola: Gamecube (2002) - Wii (2008) - PC, Xbox360, Play3, XboxOne, Play4 (2015) (HD)
Género: Survival Horror
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Era de esperar que un Resident Evil entrase entre los 5 mejores de la categoría, pero entre tantas y tantas entregas, ¿por qué elegimos este remake en concreto?. Bien, teniendo en cuenta que es de los mejores remakes que se han hecho jamás, siendo completamente fiel al juego original, mejorándolo e innovando a la par y que a partir del Resident Evil 4 en adelante ni siquiera lo consideraría como juego de terror, este es el indicado. Tanto este como la segunda entrega original de PSX eran los mejores candidatos, pero al final esta entrega de Gamecube y más tarde para el resto de consolas, se queda con el puesto número tres en el Top.

Encarnamos el papel de Chris Redfield o Jill Valentine, según con quién decidamos jugar. El juego cambiará ligeramente en la ubicación de los objetos y poco más depende de si nos pasamos la aventura con él o ella. Todos conocemos de sobra esta famosísima saga de terror y han sido muchas las horas que hemos pasado siendo atacados por hordas de zombies, cuervos, perros, etc.

A las afueras de Raccoon City, en el Raccoon Forest, ocurrieron extraños asesinatos con marcas y heridas en las víctimas que sin duda dejaba claro que habían sufrido ataques de caníbales. Al enterarse de esto, la patrulla S.T.A.R.S va a investigar al bosque para ver qué había ocurrido exactamente. Al aterrizar, los miembros de la patrulla son atacados por unos perros un tanto extraños. Eran más rápidos que cualquier perro normal, y algunos cayeron por el camino. Para escapar de los cánidos, Chris Redfiel, Barry Burton, Jill Valentine y Albert Wesker se refugian en una mansión. Al llegar a esta, los miembros restantes se separan, donde tú (manejando a Chris o a Jill) vas a investigar y encuentras a Kenneth Sullivan, miembro de la patrulla, siendo devorado por un extraño ser. Al avanzar en el juego vemos que se trata de un zombie, un ser que antes era humano y que ha sido infectado por un virus, el T-Virus creado por la corporación Umbrella.

A partir de aquí, debemos de reencontrarnos con Chris/Jill y Wesker y averigüar los motivos de Umbrella para matar a civiles inocentes y convertirlos en seres caníbales sin pensamiento racional y guiados meramente por los instintos más primarios.

SPOILER TIME, BIATCH

Llegados a este punto, no leáis si aún no conocéis cómo continúa la historia del juego. Aunque si sois auténticos Gamers enamorados del género, a estas alturas ya tenéis que conocer la historia no solo del primer Resident Evil, sino de prácticamente todos los demás.

En un momento dado, nos encontramos con Wesker y confiesa ser un doble agente que trabaja para Umbrella y que quiere liberar el Tyrant-002, un monstruo biológico humanoide. Depende de lo que hagamos en la aventura o de cuál sea nuestro personaje, conseguiremos un final u otro, pero algo es seguro: Wesker libera al Tyrant-002 y debemos enfrentarnos a él y destruirlo.

FIN DEL SPOILER

Uno de los mejores juegos del género sin duda alguna, y claro merecedor de este tercer puesto. Un "must-be-played" (o un debe-ser-jugado en una españolada total) por todos los amantes de los videojuegos.

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2 - Outlast

Año: 2013
Desarrolladora: Red Barrels
Consola: PC Windows (2013) - Playstation 4, XboxOne (2014) - PC Linux, OS X (2015)
Género: Survival Horror

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Llegamos al número dos, la antesala al trofeo como mejor juego de terror del Rincón de Louder. En esta ocasión el segundo puesto lo ocupa el gran Outlast. Un juego que, en mi opinión, revivió el género de terror en los tiempos actuales. Un género que se estaba perdiendo y que solo Silent Hill parecía querer mantener, hasta que apareció esta joya.

La jugabilidad es similar a la de Clock Tower en el sentido de que en ningún momento podemos defendernos peleando o disparando armas de fuego, lo único que podemos hacer es empujar a los enemigos para ganar algo de tiempo, con la diferencia de jugar en cámara de primera persona. Indefensos y encerrados con una tensión constante, Outlast nos ofrece una de las experiencias más asfixiantes y terroríficas de nuestra vida. Un ambiente oscuro y silencioso (como en las conferencias de la E3 de Nintendo, vaya) donde nunca sabemos qué va a pasar o qué sustos nos vamos a llevar.

Nos ponemos en la piel de Miles Upshur, un periodista, que un día recibe un correo anónimo diciendo que en el Hospital Psiquiátrico Mount Massive están experimentando ilegalmente con los pacientes. Nuestro protagonista obviamente se dirige hasta allí para contrastar la información y así poder conseguir la exclusiva de la noticia. Al llegar, el sitio está totalmente vacío y solo vemos a la seguridad del psiquiátrico en el suelo y a los enfermos sueltos, conocidos como "los Variantes".

Al avanzar encontramos a un SWAT herido que nos advierte de la fuerza de estos enfermos, los cuales han sido realmente conejillos de india para atroces experimentos y se han vuelto mucho más fuertes y agresivos. Sin embargo, un tal Martin nos seda y nos advierte de que debemos de quedarnos en el asilo para ser testigos de lo que realmente pasa y nos muestra fotos de los miembros de seguridad siendo asesinados por una criatura invisible llamada Walrider. A partir de aquí, viviremos momentos muy escalofriantes y oscuros que nos dejarán absortos en una gran historia y en un ambiente de terror inigualable.

Si no habéis jugado nunca a este juego, os pido por favor que lo hagáis. Al ser humano le encanta pasar terror, nos da un chute de adrenalina aunque sepamos que vamos a acabar jodidos. Pues el juego perfecto para sobrepasar nuestros límites mentales y nuestras barreras psicológicas, es, sin duda, Outlast.

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1 - Silent Hill 2

Año: 2001
Desarrolladora: Team Silent/Konami
Consola: Playstation2, Xbox, PC Windows, Playstation3, Xbox360
Género: Survival Horror

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El número uno, el que encabeza este Top 5 de juegos de terror, el gran ganador, el Mario entre los Luigi del mundo: Silent Hill 2.

Este juegazo y secuela del primer juego de la saga se gana el primer puesto a pulso. Aunque seguro que os haréis la misma pregunta que con RE: Remake: ¿por qué esta entrega y no por ejemplo el primer Silent Hill?. Sabemos de sobra que el inicio de esta saga fue increíble y de los mejores juegos jamás recordados. Pero teniendo en cuenta que este top es valorado según el grado de ansiedad o terror que nos provoquen los juegos en cuestión, Silent Hill 2 se lleva la medalla de oro.

En este caso manejamos a James Sunderland con una vista en tercera persona. La jugabilidad es bastante buena ya que desde este aspecto, el juego ya nos mete en una atmósfera siniestra, ya que solo podemos leer mapas cuando hay suficiente luz o con una linterna y siempre llevamos una radio con nosotros que a través de interferencias nos indica que hay alguien, o mejor dicho "algo" peligroso cerca. Testigos aseguran que a través de un mod podemos averiguar qué es lo que nos persigue durante el juego con un aviso de "DLC salvaje apareció" dando lugar al auténtico terror. Me prohibieron hacer chistes sobre los DLC pero es que ellos solos se lo buscan. Fuera coña, las interferencias dan lugar a un inminente encuentro con alguna horrenda criatura. Lo bueno de esta entrega es que se centra más en el suspense que en cargarse a estos monstruos, lo que lo hace aún más merecedor del primer puesto, ya que un auténtico survival horror no necesita de violencia en exceso, aunque siempre tendremos que cargarnos a algún "bichejo" inmundo.

Hablando un poco de la historia, un buen día de domingo en el que jugaba el Rayo contra el Granada, típico día de fútbol en el sofá, James recibe una carta invitándole a ir a Silent Hill. Lo curioso es que el remitente es Mary, su esposa, la cual había fallecido tres años atrás. James, confuso, se dirige a la misteriosa ciudad. Tened en cuenta que cualquiera de las partes de la historia puede contener SPOILERS, así que cuidado con lo que leéis.

Al llegar, nuestro protagonista se encuentra con María, que físicamente es exactamente igual a la fallecida esposa de James. También se encuentra con otros humanos que por unas circunstancias u otras se ven dentro de la ciudad, cada uno con su propia historia personal. La extraña mujer se une a nosotros en busca de Mary, pero en mitad de la búsqueda, nos encontramos con Pyramid Head, el monstruo más popular de la saga y mata a María. Más tarde nos encontramos con María sin ningún rasguño en un hotel local donde James y Mary estuvieron hace tiempo. Al preguntarle acerca del incidente y su supuesta muerte, María niega que eso hubiese pasado alguna vez y empieza a contar cosas sobre la pareja. Cosas privadas que solo ellos sabían. James, confuso, intenta sacar a María de la habitación, aunque luego vuelve a encontrársela muerta. Decidimos seguir adelante con nuestro protagonista y encontramos una cinta que muestra como James mata a su propia mujer.

Después de estos extraños sucesos, James empieza a hacerse muchas preguntas. En un punto de la aventura, podemos ver a Pyramid Head, o mejor dicho, a dos pedazo de Pyramid Head y a María, viva otra vez. Esta vuelve a ser asesinada por las dos bestias. Después de esto, los dos verdugos se suicidan casi inexplicablemente. Lo que pasa al final lo dejaremos en incógnita.

Un thriller psicológico hecho videojuego y con una historia tan rebuscada como adictiva, Silent Hill 2 se lleva el primer puesto del top del género de terror en las consolas.

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Ha sido un placer compartir estas opiniones con todos vosotros, no olvidéis que la semana del terror seguirá con más especiales, así que volveremos a vernos. ¿Dónde? En el Rincón de Louder. Corto y cierro.

Tres RPG's que impactaron a la comunidad gamer

Acomodaos en este nuestro rincón, pues hoy tenemos material para rato. RPG, ese género tan amado en nuestra comunidad. Aventuras sin fin metiéndonos en la piel de diversos personajes. Sin duda alguna, es de mis géneros favoritos, y más cuando vemos entregas de la talla de The Legend of Zelda, Minecraft o Need for Speed entre los RPG's más jugados de la historia (me dijeron que dejase de usar la ironía en mis publicaciones, pero me lo ponen a huevo los "gamers" que catalogan TLoZ como RPG. I mean, REALLY?)


Títulos como la interminable, (y para nada sobre explotada, ¿verdad? :D) saga Final Fantasy, Chrono Trigger, o Golden Sun entre otros nos han robado demasiadas horas de nuestras vidas. Horas que podríamos haber empleado en tener algo de vida social, pero es mucho mejor salvar la tierra...en un videojuego...pero salvar la tierra al fin y al cabo, eh. Hoy os traemos tres RPG's que dejaron a los gamers y a los jugadores casuales más alucinados que a Sonic viendo como destrozan su imagen con juegos de mierda decentillos. ¡Comenzamos!.



1 - Earthbound/Mother 2

Año: 1994
Género: RPG
Consola: SNES
Desarrolladores: APE y HAL Laboratory

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Para empezar aclaramos que esto no se trata de una especie de Top 3, son simplemente tres RPG's enumerados sin ningún tipo de criterio en el orden de los mismos.

El primer juego del que hablaremos será Earthbound o Mother 2 en su versión japonesa. ¿Por qué la segunda entrega y no la primera o la tercera? fácil, la primera entrega solamente salió en Japón, mientras que la segunda también llegó a otros países, como USA, donde se hizo muy popular. Por otra parte, la tercera y última entrega de esta trilogía salió en 2006, y después de la popularidad en los 90 de Earthbound, Mother 3 pasó más bien desapercibido a pesar de ser un buen juego. Puede que algunos no lo hayáis jugado o ni siquiera conozcáis este juego, con lo cuál os estaréis preguntando por qué decimos que es un RPG que prácticamente hizo historia.

Bien, teniendo en cuenta el año en el que se lanzó, sabemos que ya existían grandes RPG's y muchos de ellos adorados por todos, pero este juego tenía algo especial. Para poneros en situación, encarnamos el papel de Ness, un simple niño. No es ni un súper héroe ni un guerrero ni un hombre hecho y derecho capaz de practicar la magia negra o la brujería. Nada de eso, es un jodido niño de 13 años que usa un simple bate de madera como arma. Eso ya nos dice los cojones el valor del que dispone Ness y nos empezamos a preguntar desde un inicio cómo ese muchacho va a ser capaz de derrotar a cualquier tipo de monstruo.
Pues lo hace.

Con unos gráficos acordes a la época y un sistema de batalla más bien simple, lo que realmente hace a este juego especial, aparte del hecho de que, en serio, es un jodido niño con un bate, es su historia.

Como uno de los niños elegidos -Digimon mode on- para acabar con la amenaza extraterrestre Giygas (que ya hay que ser cabrón una mala persona para destinar a cuatro niños a acabar con semejante monstruosidad) Ness emprende su viaje en busca de un poder esparcido en varios templos para poder acabar con el ser que amenaza la Tierra. Un viaje en el que se muestra una parte un tanto "oscura" de nuestra sociedad, bajo mi punto de vista. Un claro ejemplo es que para llegar a una zona, debemos de vencer al líder de una pandilla de canis (y no, no me refiero a una jauría de perros) y su robot. Un cani con un robot que quiere pegarle a un par de niños. Si eso no es oscuro respecto al ámbito social, me "rindo de la vida".

Una vez que Ness y los otros elegidos han reunido el poder necesario para enfrentar a Giygas, intentan eliminarlo. En esta ocasión os libráis del spoiler, pero no será por falta de ganas. Es un juego que hay que acabarlo para ver realmente por qué se ha llevado halagos tras halagos desde mediados de los 90. Una de las cosas (literalmente COSA) más llamativas y conocidas de este juego es sin duda su final boss o jefe final para los que no se sacaron la E.S.O. Cuando digo que no hay spoiler es básicamente porque desde un principio nos dicen cuál es la amenaza que debemos exterminar, en ese sentido no hay misterio: El destructor cósmico Giygas. Aunque más que destructor cósmico, yo le llamaría...en serio, ¿QUÉ COJONES ES ESA MONSTRUOSIDAD?. Perdón, hasta yo a veces pierdo la compostura ante "eso". Es una pregunta retórica puesto que entre el título japonés y todo lo que es el antes y durante el combate contra él, nos damos cuenta de qué es realmente. Podría decirlo, pero prefiero que lo juguéis y os deis cuenta por vosotros mismos, aunque seguramente lo buscaréis en Guguel o en TuTube (ya sabéis, el maldito Copyright).

En definitiva, un gran RPG con humor, un toque oscuro en algunas partes y sin duda una de las batallas finales más recordadas, para bien o para mal, en la historia de los videojuegos. Y como os habéis portado bien, os pongo una imagen del encantador y "kawaii" Giygas a ver si os dais cuenta de qué es realmente.

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2 - Chrono Trigger

Año: 1995
Género: RPG
Consola: SNES
Desarrolladores: Square Co./ Squaresoft

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Uno de los juegos más innovadores de su época, Chrono Trigger dejó huellas de gigante en la historia de los RPG's. Principalmente porque fue el primero de su género en contener finales alternativos según nuestras acciones durante el desarrollo de la historia y por unos gráficos claramente mejores de lo que puede ser por ejemplo el propio Earthbound, lanzado prácticamente el mismo año, con apenas meses de diferencia.

Otra ventaja que tiene esta entrega respecto a otras es que el gran Akira Toriyama formó parte de este proyecto, y eso no lo puede decir todo el mundo en la industria del videojuego.

Con una historia más que interesante y con muchos matices, en seguida captó nuestra atención. Alteraciones y viajes en el tiempo, hechiceros, damiselas en apuros. En definitiva, todo lo que un RPG podría tener. Nuestro héroe, Crono (a día de hoy nadie sabe de dónde pudo salir este ingenioso nombre) deberá rescatar a la reina Leena de las garras del hechicero Magus. ¿Dónde habré visto eso antes? ah, sí, en casi cualquier videojuego. En este sentido Chrono Trigger no tiene demasiada complejidad, esta viene durante el desarrollo de la historia.

Muchos (y creedme, cuando digo muchos, son realmente una barbaridad) viajes en el tiempo a lo largo de la historia que nos hacen ver mundos totalmente distintos. Para derrotar a Magus, el típico elegido de turno deberá blandir la Masamune, que se encuentra dañada y debe ser reparada. El hechicero planea invocar a Lavos, que 65 millones de años antes del "nacimiento de Cristo" (o eso nos quieren colar) aterrizó en la Tierra y se sumió en un letargo profundo debajo de la superficie el cuál despertaría en el año 1999 y destruiría todo el planeta sin mayor esfuerzo.

Los héroes de nuestra historia, al enterarse de esto, quieren viajar en el tiempo y destruir a Lavos antes de que arrase con todo. Un argumento bastante interesante, del cuál obviamente no he contado ni un poquito de su totalidad. Al igual que con Earthbound, la mejor forma de disfrutar Chrono Trigger y su historia, es, obviamente, jugándolo. Una gran joya del género Role-Playing Game que no merece desperdicio.

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3 - Final Fantasy VII

Año: 1997
Género: RPG
Consola: PSOne/PSX
Desarrolladores: Squaresoft

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Nadie se lo esperaba, ¿verdad?. Obviamente Final Fantasy VII es, para muchos, el mejor RPG de toda la historia de los videojuegos. Otros, la minoría, lo catalogan de sobrevalorado (alguien ha abusado de las setas alucinojenas los champiñones jugando a algún juego de Mario, eh).

Nadie duda de la calidad de este juego, pero algunos rezagados no saben realmente por qué Final Fantasy VII hizo historia y fue tan grande. Primero por las grandes referencias o escenas sexuales/eróticas, como cuando el putero bueno de Don Corneo quiere pasarse por la piedra a Cloud, o mejor dicho, a Cloudina (esto merece una imagen right here right now)

Pero esta séptima entrega de la famosa saga Final Fantasy no fue uno de los títulos más grandiosos de la saga en particular y del RPG en general por sus momentos "calientes", sino por la innovación dentro del género, un adelantado a su época en toda regla. Persecuciones en motos con una fluidez para lo que eran los 90 bastante notable, una historia profunda y triste, un montón de conflictos intrapersonales, unos escenarios cuidados a la perfección y un tío de pelo largo y sedoso con una katana aún más larga. Sí, obviamente nos referimos a Yamcha Sephiroth (o Sefirot horriblemente españolizado). Uno de los "malos malosos" más queridos de la historia. Es el puto amo y no tiene más, siendo un poco subjetivo.

A pesar de que aún hay gente aficionada a los videojuegos que NO ha jugado al FFVII, repito, que NO lo ha jugado, es una gran minoría. Aún así, por puro protocolo y procedimiento, hablaremos un poco de su gran historia.

El protagonista de esta joya es Cloud Strife, un solitario EX-SOLDADO de Shinra, empresa dedicada a conseguir energía Mako, la materia prima por excelencia del planeta Tierra, para producir energía eléctrica. Este se une al grupo terrorista AVALANCHA. Bueno, más que unirse, lo contratan, ya que se gana la vida con este tipo de cosas. El grupo terrorista liderado por Barret quiere evitar que Shinra acabe con la energía Mako del planeta y este vaya muriendo poco a poco.

Una vez AVALANCHA jode un poco la marrana con Shinra, Barret, Tifa (otro miembro del grupo) y Cloud se enteran de que Aeris, una "chumacha"  (muchacha para la gente común) que no tiene otra cosa que hacer que cuidar flores todo el día, es la última superviviente de los Cetra, una raza ya extinta a excepción de Aeris/Aerith que está en sintonía con el planeta. Para su desgracia, el presidente de Shinra, el que mueve el cotarro, el que parte la pana, el que mueve la batuta, el que...bueno vale, ya paro. En fin, que este señor también se entera de que Aeris no es tan inútil como todos pensábamos, porque de hecho es el centro de gran parte de la historia, y decide retenerla porque cree que le podrá llevar a la "Tierra Prometida", un mundo sin DLC's, sin Amiibos, sin Sonic Heroes, sin WillyRex y con toda la energía Mako que se quiera conseguir. Un Mako-buffet sin límites, ¡y gratis!.

Una vez la muchachilla es liberada Cloud y compañía se enteran de que el SOLDADO (sí, al señor Sakaguchi le molaban mucho las mayúsculas) de Shinra Sephiroth, está detrás de varios asesinatos en el mismo edificio de la compañía en el que se encuentran y que el cuerpo de la criatura Jénova (no confundir con Testigo de Jehová) ha desaparecido. Sephiroth llama a esa criatura "mamá" y no quiero imaginar el trauma que supondría salir de la vagina de semejante cosa.

Tiempo después, nuestros héroes se enteran de que Sephiroth pretende herir de muerte al planeta para desatar una gran corriente vital de energía Mako y poder fundirse con ella con los poderes de Aeris y gobernar como un Dios. Vamos, que el chaval estaba súper bien de la cabeza, cosa que confirmamos cuando le vemos hablar con Jénova, que no está operativa ni en cuerpo ni en mente ni en espíritu. Más bien se pasa el juego flotando en un líquido que prefiero no saber qué es exactamente.

Como es de esperar y como misión nuestra que es, Sephiroth no consigue salirse con la suya, pero entre toda esta historia, hay muchos momentos memorables y mucha más trama que descubrir. Por esta pedazo de historia, sus grandes personajes, sus novedades y mucho más, Final Fantasy VII, en mi opinión, es el RPG que ha hecho historia por encima del resto. Simplemente sublime.

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Bueno, esto ha sido todo por hoy, seguro que con este "pequeño" artículo más de uno está en camino al Carrefun (maldito copyright, te odio) para comprarse tres o cuatro cartuchos de Earthbound o cinco copias de Final Fantasy VII. Eso o seguramente ya habréis descargado los juegos de Taringa, que me parece más probable y por qué no decirlo, acertado. Volveremos a vernos, ¿dónde?, en El Rincón de Louder. Corto y cierro.

Limbo: Obra maestra y un final para el debate

Acomodaos sin más en este nuestro rincón, pues hoy quiero que os pongáis más cómodos que nunca para leer sobre este juego (*cough*obra maestra*cough*) lanzado para PC y PS4 dividido en siete DLC's a 200€ cada uno luego de haber pagado 80€ por el juego físico en sí (sigue siendo más barato que un Amiibo). Bueno, fuera bromas, este juego fue lanzado para Xbox360 y más adelante saldría para PS3 y PC.

Muchos conoceréis ya esta joya del género indie que llegó a nuestras manos gracias a PlayDead Studios, una compañía, como no, independiente. Pero muchos otros seguro que nunca habéis oído hablar de Limbo, y es que los juegos indies tienen una ventaja: apenas existe el hype que nos inducen los lanzamientos estrella de las grandes empresas, llegando incluso a cancelar los juegos que más prometen y cabreando a los jugadores *a Konami no le gusta esto*. 

Así que hoy os vengo a hablar sobre Limbo, el por qué de su tan positiva critica al rededor de todo el mundillo gamer y también de su turbio, misterioso e inexplicado final.

Los puntos fuertes de esta entrega son...qué diablos, la entrega en sí es el punto fuerte. Muy pocas veces he jugado a un videojuego sin sacarle nada malo y Limbo no iba a ser la excepción, pero como dijo el inventor del DLC: vayamos por partes. 

¿De qué trata esta aventura independiente? fácil, nos ponemos en la piel de un extraño niño del que no conocemos nada, ni siquiera su rostro, simplemente su silueta. De hecho, este juego, en su totalidad, se compone por texturas, luces y colores que no salen de las gamas del blanco y del negro, creando una atmósfera misteriosa y terrorífica espectacular. Aparecemos en una especie de bosque solitario (o al menos al principio creemos que no hay nada ni nadie), triste, oscuro y toda clase de adjetivos deprimentes que podamos añadir. Caminamos en busca de respuestas, ayudando a nuestro personaje a atravesar obstáculos y salir de allí. Lo sorprendente de esta historia, es que da a entender que estamos realmente en el limbo, tanto por lo triste del lugar como por la soledad del mismo.

Más adelante nos encontraremos a varios seres que parecen ser humanos, al igual que nuestro protagonista. Algunos aparecen muertos, otros huyen, no se sabe bien de qué y otros, sin motivo aparente, intentan matar al pequeño.

En cuanto a la música del juego es de lo mejor de todo, no hay música. Lo único que podemos escuchar es el sonido ambiente del supuesto limbo, lo que jugado con cascos y una concentración máxima, hacen de este juego digno de ser disfrutado una y otra vez.

A continuación hago un pequeño SEPHIROTH MATA A AERITH EN FINAL FANTASY VII: alerta spoiler (espera, eso tendría que haberlo escrito en otro orden, ¿no?). En fin, que:

¡¡¡POSIBLE SPOILER!!!

Si no habéis terminado esta jodida obra de los Dioses del Olimpo hecha videojuego, mejor no leáis a partir de aquí, aunque con lo escrito arriba ya deberíais de haber descargado el juego por ExVagos Steam (no seáis piratillas).

Al final de la aventura, vemos al niño sin nombre atravesar a cámara lenta lo que parece ser una pared, que luego resulta ser un muro de cristal o una vidriera. Algunos dicen que el niño murió en una especie de accidente de tráfico o algo relacionado con atravesar un cristal. Todo esto cobra sentido cuando obviamos que el limbo es el lugar pre-infierno, por así decirlo. Es un lugar lleno de almas perdidas después de haber abandonado la vida terrenal sin rumbo alguno. Lo que vemos al final es a nuestro protagonista despertar después de semejante golpe al principio del todo. Sí, sí, donde comenzó toda la aventura. Pero con una diferencia: hay una humana (la mayoría está de acuerdo en que es la hermana del chico) agachada mirando al suelo, bien cavando, bien regando algo, quién sabe...en ese momento, nos acercamos a ella y de repente acaba el juego.

Pero siempre hay un "pero" (¡que vivan las reiteraciones!). Una vez acabados los títulos de crédito, no vemos una nueva escena, sino que volvemos al menú principal. Aunque esta vez notamos una pequeña diferencia. Vemos el lugar exacto en el que acaba esta obra de arte, pero en lugar de ver a nuestro protagonista y su presunta hermana, lo que vemos es el lugar vacío y lleno de moscas. Lo cual nos incita a pensar que aunque lleguen al "final" por así decirlo, volverán a despertar al principio del bosque, ya que, tristemente, no hay salida posible del limbo y las almas condenadas que vagan por él están destinadas a permanecer toda su vida en el mismo lugar, o lo que es peor: toda la eternidad.

Sin embargo hay quienes piensan que los males que nos encontramos, ya sean las otras personas, las trampas, las caídas de grandes alturas o la famosa araña gigante (no, no es Peter Parker lleno de esteroides), son tentaciones o intentos de la verdadera muerte, la que te lleva al infierno, por llevarte con ella y estar destinado a algo peor que dar vueltas en círculos: dar vueltas en círculos y en llamas. Eso haría que cobrase sentido el que los que se supone que son de tu especie, te intenten matar sin motivo siendo un niño. O bien porque son parte del plan de los señores del infierno por llevarte con ellos o bien porque son almas perdidas como tú que a base de trampas y ataques indiscriminados pretenden defenderse para no ser arrastrados al llamado fuego eterno.

En definitiva, muchas referencias religiosas, muchas formas de interpretarlo, muchas teorías y mucho debate acerca de esta PEDAZO DE OBRA MAESTRA (srry caps, nabz). Recomiendo a todo el mundo que lo juegue si tiene la ocasión. Para mí un 10/10 cuya única pega aunque a la par es algo interesante, es su final. Volveremos a vernos, ¿dónde?, en El Rincón de Louder. Corto y cierro.

MediEvil: ¿Volverá Sir Daniel?

Acomodaos sin más en este nuestro rincón, pues se nos viene un tema realmente interesante. Todos recordaréis a este pintoresco...¿héroe? ¿anti-héroe? ¿cobarde?, en fin, eso lo dejamos a juicio de cada quién. El caso es que todos recordamos a este personaje de los finales de los 90, Sir Daniel Fortesque, protagonista de la corta saga de videojuegos MediEvil. El proyecto vino de manos de la compañía SCE (Sony Computer Entertainment) y fue lanzado para PlayStation en 1998.

Dejando a un lado tecnicismos y fichas que cualquiera puede mirar en Wikipedia (juro por la vida de Luigi que no la he usado en ningún momento para este artículo) vamos a centrarnos más bien en la trayectoria  de esta gran obra maestra. MediEvil, el original, el primero, nadie duda de su calidad y desde el primer momento en el que lo jugamos, la mayoría de nosotros nos enamoramos. Luego de esto, dos años más tarde, nos encontramos con MediEvil 2, superando bajo mi punto de vista, a su antecesor. Fueron dos juegos dignos de ser enmarcados para la historia. Y así fue, desde luego que todo el que haya jugado a cualquiera de estas dos entregas hoy en día las seguirá recordando. Pero aquí surgen los problemas.

Ciertamente nadie exigió tanto una nueva entrega de esta gran saga como se pudo exigir a Valve para que sacasen Half-Life 3, cosa que a día de hoy se sigue pidiendo y obviamente la compañía sigue ignorando. Sin demasiada presión por parte de los seguidores de Sir Daniel y sus aventuras, pero al mismo tiempo con ansias de ver cómo sería esta saga continuada en la generación posterior (PS2, o incluso PS3) la compañía sacó una "nueva entrega", MediEvil: Resurrection, esta vez para PSP (Play Station Portable).

Y decimos "nueva entrega" porque según SCE, era un remake del MediEvil original. Ahora yo os pregunto ¿realmente estuvo Resurrection a la altura del clásico juego de PSOne? En mi opinión diré que lo único en lo que la realidad superó a el hype que hubo al rededor de esta entrega fue el doblaje al castellano. Una decepción en líneas generales para lo que los fieles seguidores esperaban. Seis años de espera para...¿eso? No, señores míos, MediEvil merecía algo mucho mejor, un final mucho más digno para Sir Daniel. Después de esto, todos pensaron que en algún momento, Sony anunciaría MediEvil 3, y con la llegada de la next gen en estos dos últimos años, más aún (ay, pobres ingenuos).

La realidad es que por el momento, muy optimista hay que ser para pensar que Fortesque volverá pronto a nuestras consolas, pero mientras tanto, un diseñador independiente nos muestra cómo sería volver a las tierras de Gallowmere en PS4 a través del Unreal Engine:

Qué bonito es soñar, ¿verdad?. Sir Daniel nunca morirá en nuestra memoria y mientras tanto, podemos seguir disfrutando de horas y horas de entretenimiento y diversión con las dos entregas originales, o si queremos pasar auténtico terror, también podemos jugar o ver algún gameplay de Resurrection (sacrilegio mode on). Lo que da paso a un anuncio: próximamente escribiré una nueva entrada con el Top 10 de las sagas que se fueron al garete por culpa de un remake desastroso. Volveremos a vernos, ¿dónde?, en El Rincón De Louder. Corto y cierro.